Algo de historia (y IV)

  Su forma de vestir se caracteriza por su afán en buscar ser únicos e individuales. Sus influencias en el vestido se remonta desde los años 1960's hasta los 1980's. Artículos comunes de esta tendencia son las camisetas de bandas, ropa vintage, camisetas de rayas, suéteres, blazers (chamarras tipo colegio), pantalones desgastados, chalecos, corbatas, suéteres tipo cardigan y bufandas. Algunos de los tipos de calzados más popular son tenis, zapatos tipo ballet y otros estilos de zapatos de vestir. Otro tipo de moda en Gran Bretaña, sobre todo en hombres, es usar alguna prenda que normalmente utiliza el sexo opuesto, esto se hizo popular gracias al sueco Brett Anderson.

  Las marcas regregistradas son rechazadas, pues ejemplifican la cultura mainstream, y varias pequeñas empresas se dedican a la cultura indie, incluyendo Tourist Attrction y Artus. American Apparel ha logrado romper con esta regla y ha logrado ser aceptada por enter la cultura indie.

  Algunos de los productos favoritos de la cultura indie incluyen camisetas de corte bajo de cuello en V, pantalones entubados, pierciengs en la nariz, labios y septum, pantalones cortos de mezclilla o atléticos, suéteres cardigan, y cualquier tipo de zapatos de meter pequeños, y cualquier tipo de camisetas que recuerden a los 90's como de caricaturas y jumpers, los sombreros y pantalones a la cintura también se han vuelto populares entre esta cultura. Las consecuencias no probadas aquí, serían que aún cuando los pertenecientes a la subcultura indie critacan a aquellos que siguen las tendencias generales y contribuyen al monopolio de las empresa y compran ropa de precios muy elevados, ellos también lo hacen, pues las empresas que se dedican a esta subcultura llegan a vender sus prendas en precios aún más elevados de lo normal. Un ejemplo de esto es Urban Outfitters.

  La moda indie se ha vuelto popular en las calles conforme la subcultura va crecendo. Tiendas como TopShop, Mis Selfridge y en espcial H&M tienen más ropa inspirada en piezas vintage extravagantes que, irónicamente, no necesariamente se hubieran vendido tan bien 10 años atrás.

  La moda de la subcultura indie también incluye una gran variedad de cortes, que van desde lo muy estilizado hasta los cortes que tratan de parecer que no se ha hecho mucho esfuerzo en arreglarlos.

Tambien utilizan gran cantidad de pañoletas alrededor del cuello. (straides)

  La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo costo sin estar necesariamente relacionados con una discográfica. El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las mas exitosas. Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes. En primer lugar, los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos. Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música on-line. Además los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas on-line. Los artistas pueden también poner a disposición nueva música más frecuentemente y rápidamente si esta está disponible on-line. Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que seria muy caro producir por los medios tradicionales.

Algo de historia (III)

  A partir de Nirvana, esta etiqueta fue adquiriendo fuerza (por ser un cajón de sastre, donde cabía de todo) que a su vez tuvo diversos subgéneros, antes y después del éxito del Nevermind de Nirvana. Como ejemplos anteriores podemos citar el C-86 o Anorak Pop (Primal Scream, Talulah Gosh, My Bloody Valentine) y Shoegazer (My Bloody Valentine, Lush, Ride, Slowdive). Como ejemplos posteriores estarían el Post-Rock (Bitch Magnet, Slint, Tortoise, Rodan, Gastr del Sol), el Slowcore (Codeine, Low, Bedhead) y el Emocore (Lungfish, Sunny Day Real Estate) entre otros.

  Otros grupos paradigmáticos en activo "in strictu sensu" son Yo La Tengo, They Might Be Giants, The Deesser Lab, American Music Club, Sun Kil Moon, Avantgarde, Ivy, Stereolab o The Wedding Present, grupos todos ellos que recogen influencias tan variadas como la música de vanguardia (tipo Stockhausen, Gyorgy Ligeti), el minimalismo (Steve Reich, Philip Glass), el folk (John Denver, John Fahey), la canción francesa (Françoise Hardy, Serge Gainsbourg), el easy-listening (Henry Mancini, Les Baxter), las bandas sonoras (Lalo Schifrin) y el surf (The Beach Boys, Dick Dale). En un sentido más amplio, desde músicos como Jon Spencer hasta bandas como Sonic Youth pueden ser consideradas "indie".

  Actualmente permanece como un término amplio, sin un sonido definido que lo distinga, ya que se ha convertido en una estrategia de mercadotecnia de las multinacionales y los medios de comunicación usar la palabra como un género. The Killers, Babyshambles, Placebo, The Libertines, The Thrills, Kaiser Chiefs, Bloc Party, Arctic Monkeys, Blur, Franz Ferdinand, The Hives, Hard-Fi, The Strokes, Oasis, Weezer, Wilco, Radiohead, Collective Soul, Interpol, Razorlight, Editors, The Coral, Muse, The Kooks, Idlewild, Modest Mouse, The Bravery, The Fratellis, The Spinto Band, Klaxons, Beck, Arcade Fire, Spoon, Pulp, Le Butcherettes, Pavement, Belle and Sebastian, Camera Obscura, The Maccabees, kasabian, The Decemberists, Metric, Kings of Leon,MGMT,Louis XIV, Duffy).

Algo de historia (II)

  Durante los años 20 las grandes compañías norteamericanas (también conocidas como "Multis" o "Majors") tales como Columbia Records o Virgin fueron desafiadas por cantidad de pequeñas discográficas llamadas "independientes". Estas estaban especializadas en el mercado de música de raza (negra), que es como se clasificaba entonces a los compradores de música blues y jazz pero el crack de finales de los años 20 minó a esas compañías que acabaron en bancarrota o en el mejor de los casos absorbidas por una "mayor".

  El término "independiente" resurge en los años 50 en Norteamérica cuando el mercado discográfico lo conformaban canciones y sus intérpretes. Las grandes corporaciones discográficas pagaban a compositores para que compusieran canciones y buscaban a intérpretes para que las presentaran. Todas ellas tenían un sistema de distribución propio que aseguraba que todas sus canciones y discos llegaran a todos los puntos del país. Sin este sistema de distribución era muy difícil hacer que un disco pudiese disfrutar de un mínimo éxito, y cualquier discográfica pequeña evidentemente no lo tenía.

  Por esta época y desde 1912 existía la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) mediante la cual los compositores y editores protegían sus intereses (similar a la SGAE española) y que además concedía los derechos de interpretación a los medios de difusión, principalmente los radiofónicos. Esta asociación no consideraba "de buen gusto" que la música negra se pudiera escuchar por la radio así que censuraba sistemáticamente cualquier canción de blues o jazz que le pudiera llegar a través de un sello independiente. Así que además de no poderla encontrar en las tiendas, la música "diferente" tampoco se podía escuchar por las radios estatales. Por suerte la voluntad y el espíritu humano es irreductible y afloraron lo que se dio a conocer como radios piratas, las cuales emitían desde vetustos cobertizos o desde embarcaciones alejadas las millas suficientes de las costas.

  En 1941 una asociación de radios y dj's puso en marcha una asociación rival a la ASCAP que se llamó BMI (Broadcast Music Incorporated), que representaba a muchos compositores y editores que hasta entonces habían sido ignorados (de hillbilly, country, blues, jazz y extranjeros). La ASCAP hizo todo lo que pudo para que las radios estatales no programasen canciones de la BMI, muchas canciones fueron censuradas como "Such a Nigth" de Johnnie Ray por supuesta incidencia sexual, pero el virus estaba ya inoculado en la sociedad. La BMI sobrevivió e incrementaron sus ingresos y popularidad rápidamente cuando un nuevo sonido llamado Rock'n'roll nació de manos de artistas negros como Little Richard o Chuck Berry.

  A finales de los 80 el término indie se asoció a bandas de pop y de rock que llevaban más allá todas las influencias recogidas hasta el momento, todavía sin denominación, en el que se mezclaba el rock, el punk, la vanguardia y la experimentación, y otros tipos de músicas para llegar a un pop muy simple o muy elaborado -según el artista- editado en sellos independientes a ambos lados del Atlántico. Tal es el caso de Sonic Youth, Band Of Susans, Hüsker Dü, The Lilys, Violent Femmes, Pixies, Dinosaur Jr, My Bloody Valentine, Spacemen 3, Yo La Tengo, etc. Estos grupos se caracterizaban por hacer una música que en el fondo era pop, pero que podía diferir sobremanera en la forma o estilo.

Algo de historia (I)

  El término Indie se suele usar (aunque no correctamente) para referirse a un sonido nuevo que un músico presenta. Si se interpreta de manera más literal, está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra.

  El Indie es una etiqueta musical que designa a todo grupo que tiene un estilo musical distinto al "mainstream" (masivo, comercial) y que no cuenta con el apoyo de una discográfica multinacional, sino "independiente" o "indie" (voz corta en inglés).

  Básicamente, son grupos de pop / rock en el que predominan las guitarras y cuyo sonido es asimilable después de la segunda escucha, puesto que en la primera, si no se está acostumbrado, puede ser de difícil comprensión.

  Con respecto a la filosofía, destacar la herencia del punk del "hazlo tú mismo" y permanecer fiel al independentismo frente al corporativismo de las multinacionales, el mantenimiento de la eterna juventud en forma de "síndrome de Peter Pan" y cierto fetichismo por lo antiguo, raro y a veces hortera o "kitsch". Indie = Único, Independiente, Innovador, Uno ó Uno mismo.

  Indie suele referirse al grupo que no necesariamente sigue las principales corrientes culturales y producen su música fuera de cualquier influencia. El término "Indie" se relaciona con la actitud del "hazlo tu mismo" y la capacidad de trabajar fuera de las lógicas de las compañías y corporaciones de la industria cultural. También se suele mencionar como Indie a aquellos grupos que están empezando a tocar y no tienen contrato con un sello discográfico; es decir, que solo tocan en fiestas, pubs, etc.

  Indie también puede considerarse una propuesta cultural innovadora frente a las establecidas.

Empezando...

Este blog está dedicado a la música, especialmente al indie, ese género en auge que cada día tiene más y más seguidores. Ese tipo de música tan agradable, tan apetecible, ese estilo que siempre apetece escuchar.